Untitled Document

artnews june 2003

(DOWNLOADED from http://domusweb.it june 18 03)

da Domus 839 luglio 200
di Pierre Restany

                      A questa 49° Biennale di Venezia tutti aspettavano Harald
                      Szeemann al varco, per vederlo con le spalle al muro. È accaduto il
                      contrario. È lo svizzero Szeemann che ci ha messo con le spalle al
                      muro, andando fino in fondo alla logica globalizzante del nostro
                      imperialismo mediatico. La cultura globale esalta i valori
                      esistenziali primari dell’individuo, che peraltro omologa attraverso
                      il bombardamento dei media e sui quali fonda la dinamica della
                      comunicazione. Con la diffusione capillare delle reti di
                      informazione planetaria, la cultura globale ha dato alla banalità
                      del quotidiano una valenza espressiva di portata virtuale e
                      universale. Sono gli artisti che devono assicurare questa
                      promozione espressiva della routine esistenziale: i media
                      elettronici forniscono loro i mezzi.

                      Su cento artisti invitati da Szeemann, ottanta hanno fatto ricorso
                      alla fotografia, ai video o alle installazioni multimediali per
                      esaltare i diversi “gradi zero” dell’umanesimo quotidiano. Le
                      Corderie sembrano una corte dei miracoli della buona coscienza di
                      tutti i giorni. Niente ci è risparmiato. Lo spettacolo comincia con la
                      statua formato gigante di un bambino in posizione di defecazione
                      inquieta. Poi la parola passa agli handicappati, ai genitori colpiti
                      dall’Alzheimer o dal ballo di San Vito, agli intossicati di Chernobyl,
                      ai vecchi barboni milanesi che sonnecchiano in piazza del Duomo
                      (UomoDuomo). L’abitacolo tappezzato di assorbenti igienici o il
                      sacco della spazzatura in bronzo dipinto annunciano il più ovvio
                      consumismo di uno street market da bidonville e la demagogia
                      pubblicitaria di un sistema che promette acquisti con possibilità di
                      rimborso.

                      All’ingresso dell’ex padiglione italiano c’è una “piattaforma del
                      pensiero” che annuncia la “Platea dell’umanità”: si tratta di una
                      rassegna di oggetti-clichés per agenzie turistiche che hanno lo
                      scopo di familiarizzare il futuro viaggiatore con i feticci naïf africani,
                      i budda cinesi, le divinità indiane o le tute da subacqueo. Questa
                      cultura generale di serie B è dominata dalla arcinota figura
                      simbolica del Pensatore di Rodin, affiancato dall’Uomo che
                      cammina, altra scultura di Rodin che fu esposta nel 1901 proprio
                      qui, alla Biennale. “L’uomo che cammina”…. Non si può fare a
                      meno di paragonarlo al bambino accovacciato che gli fa pendant
                      alle Corderie.

                      Il banale basta a se stesso. Se la mostra si fosse limitata a un
                      panorama di foto e di video ripresi dalla routine della condizione
                      esistenziale, la Biennale del banale avrebbe assunto la forma di
                      una dimostrazione sociologica del potere omologante dei media:
                      ma Szeemann molto abilmente vi ha introdotto una piccola schiera
                      di artisti di qualità, ostaggi della banalità ambientale, che hanno
                      una funzione al tempo stesso di giustificazione e di contrasto.

                      Innanzi tutto i due Leoni d’Oro alla carriera, Cy Twombly e Richard
                      Serra. Niente da dire sulla qualità di questi artisti, salvo che
                      sembrano due giganteschi “capelli nella minestra” in questo
                      contesto di comunicazione di massa. Forse è un modo elegante di
                      mandarli in pensione, come Toroni, Richter, Richard Tuttle, Marisa
                      Merz e qualche altro. Si giustifica di più la presenza di Joseph
                      Beuys, che vedeva un artista in ogni possibile interlocutore e che
                      avrebbe apprezzato la profonda umanità di questa stratificazione
                      del banale.

                      Szeemann in ogni caso ci mette con le spalle al muro: tutto è
                      stato detto, tutto è stato visto, tutto è stato scritto. Sapremo
                      approfittare dell’immenso potere d’investigazione della cultura
                      globale per ritrovare l’uomo al suo grado zero, l’uomo di tutte le
                      nostre speranze in un mondo diverso? Un’utopia per la nostra
                      generazione ancora tributaria a riferimenti del passato. Ma
                      un’utopia forte, presentata oggi al massimo del suo impatto
                      globalizzante e che rischia di attirare l’altruismo omologatore delle
                      generazioni successive. Il banale basta a se stesso, certamente.
                      Ma basta poco per alterare la staticità della sua forza d’inerzia.

                      Quando la tecnologia militare, con la sua capacità di uccidere, ha
                      oltrepassato i limiti della fatale banalità di una battaglia, ci sono
                      state Solferino e Dunant, cioè la Croce Rossa. Forse oggi
                      Szeemann cerca di farci vivere una situazione psicologicamente
                      analoga: la Biennale del banale sarebbe forse il primo passo verso
                      l’idea di dotare la nostra cultura globale di una nuova Croce Rossa
                      del banale? A pensarci bene le mostre che Szeemann ha
                      organizzato nel corso di tutta la sua carriera fanno di lui
                      l’infermiere-capo delle teorie dell’arte contemporanea. A quando le
                      postazioni della Croce Rossa szeemanniana ai Giardini e
                      all’Arsenale?

                                                                             In/Out/Left/Right, le spirali
                                                                             d’acciaio di Richard Serra,
                                                                             installate alle Tese
                                                                             dell’Arsenale

                                                                             Gigantismo in Biennale:
                                                                             l’ondeggiante cascata di vetri
                                                                             nel Padiglione spagnolo
                                                                             (Javier Pérez con Ana Laura
                                                                             Alaéz)

                                                                                                     Sogni e
                                                                                                     Conflitti
                                                                                                     Biennale di
                                                                                                     Venezia
                                                                                                     50 Esposizione
                                                                                                     d'Arte